Orquesta Romántica y Postromántica
Evolución de la Orquesta
1. Barroco (siglos XVII–XVIII)
La orquesta nace pequeña, casi como un grupo de cámara ampliado.
• Predomina la cuerda (violines, violas, cellos, contrabajos).
• Los vientos son pocos: flautas, oboes y algún fagot.
• Aparece el clave como instrumento continuo.
• La orquesta acompaña a cantantes y a la ópera.
Ejemplos: Bach, Händel.
2. Clasicismo (segunda mitad del XVIII)
La orquesta empieza a organizarse como la conocemos hoy.
• Se fija la familia de cuerda como base.
• Se añaden pares de instrumentos de viento: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes.
• Aparece la sección de metales: 2 trompas y 2 trompetas.
• Tímpanos como percusión.
Es una orquesta ordenada, equilibrada y “lógica”.
Ejemplos: Haydn, Mozart.
3. Romanticismo (siglo XIX)
La orquesta crece mucho para crear más emoción y volumen.
• Más instrumentos y más músicos.
• Se añaden trombones, tuba, arpa, más percusión.
• Los vientos se vuelven más potentes y expresivos.
• Gran variedad de colores y efectos.
Ejemplos: Beethoven tardío, Berlioz, Wagner.
4. Final del XIX y principios del XX
La orquesta alcanza su tamaño máximo histórico.
• Orquestas enormes de más de 100 músicos.
• Aparición de instrumentos especiales: celesta, glockenspiel, más arpas, más percusión.
• Sonido espectacular y cinematográfico.
Ejemplos: Mahler, Strauss, Rimski-Kórsakov, Stravinski.
5. Siglo XX (primera mitad)
La orquesta se usa de formas nuevas.
• Se experimenta con timbres, colores, efectos, silencios.
• La orquesta puede sonar ligera o muy densa.
• Se combinan instrumentos tradicionales con otros menos comunes.
Ejemplos: Debussy, Ravel, Bartók, Shostakóvich.
6. Siglo XX (segunda mitad)
La orquesta compite con nuevos medios.
• Se incorpora electrónica experimental.
• A veces se fragmenta la orquesta en pequeños grupos.
• Aparece la música para cine, que recupera la orquesta grande.
Ejemplos: Ligeti, Xenakis, música “academicista”, John Williams en cine.
7. Siglo XXI
La orquesta convive con la tecnología.
• Mezcla de instrumentos acústicos y sonidos electrónicos.
• Orquestas más flexibles: a veces muy grandes, a veces muy pequeñas.
• Compositores escriben para orquesta, pero también para híbridos sonido–imagen.
Ejemplos: Saariaho, Adès, Anna Thorvaldsdottir, música de cine contemporánea.
