MÚSICA DE CINE (siglo XX–XXI)
(bloque autónomo dentro del temario: entre Música Academicista y Música Pop)
1. CONTEXTO HISTÓRICO
La música de cine nace a comienzos del siglo XX como acompañamiento expresivo del cine mudo y se consolida con la llegada del sonido en los años treinta. Desde entonces se convierte en un lenguaje artístico propio, unido a la industria cinematográfica. A lo largo del siglo XX mezcla tradición sinfónica europea (Wagner, Strauss, Korngold) con jazz, música popular y más tarde electrónica. En el siglo XXI la tecnología digital, los nuevos géneros audiovisuales y las plataformas amplían su presencia y la hacen global. La música cinematográfica se sitúa entre dos mundos: hereda técnicas de la música clásica pero funciona dentro de una industria comercial destinada al gran público.
Ejemplos: Korngold (Robin Hood, 1938), Bernard Herrmann (Psicosis, 1960), John Williams (Star Wars, desde 1977), Zimmer (Interstellar, 2014).
2. ESTÉTICA
• Función narrativa: la música está al servicio de la imagen y refuerza emociones, atmósferas y significados dramáticos.
Ej.: Herrmann – cuerda en staccato en Psicosis.
• Neoexpresividad sinfónica: uso de la orquesta heredada del Romanticismo: leitmotivs, temas asociados a personajes, armonías claras y gran carga emocional.
Ej.: Williams – leitmotiv de la Fuerza en Star Wars.
• Hibridación estilística: mezcla de orquesta con electrónica, pop, música étnica o minimalista según el género cinematográfico.
Ej.: Zimmer – electrónica + órgano en Interstellar.
• Eficacia comunicativa: preferencia por melodías reconocibles, texturas claras y ritmos directos.
Ej.: Morricone – tema silbado de El bueno, el feo y el malo.
• Estética del “paisaje sonoro”: música que crea ambientes más que temas, frecuente desde 2000.
Ej.: Jóhann Jóhannsson – atmósferas en Arrival.
3. ELEMENTOS MUSICALES
1. Timbre
• Predominio de la orquesta sinfónica, a menudo ampliada.
• Integración de electrónica, sintetizadores y efectos digitales.
• Timbres asociados a géneros: cuerdas líricas (drama), percusión y metales (acción), pads electrónicos (ciencia ficción).
Ej.: Shore – coros + orquesta en El Señor de los Anillos.
2. Dinámica
• Amplios contrastes para subrayar la emoción: desde el susurro hasta el tutti orquestal.
• Cambios rápidos según montaje y ritmo visual.
Ej.: Howard Shore – batallas en El retorno del rey.
3. Textura
• Texturas homofónicas en temas principales;
• Texturas ambientales o repetitivas en escenas largas.
Ej.: Thomas Newman – texturas en capas en American Beauty.
4. Ritmo
• Ritmos simples y muy claros para sostener la acción.
• Uso frecuente de ostinati.
Ej.: Zimmer – patrones rítmicos en The Dark Knight.
5. Melodía
• Temas breves, memorables, de perfil lírico o heroico.
• Melodías asociadas a personajes, lugares o ideas (leitmotiv).
Ej.: Williams – tema de Indiana Jones.
6. Armonía
• Armonía tonal o modal ampliada: accesible y emocional.
• Para tensión: clusters, disonancia controlada, armonía estática.
Ej.: Jóhannsson – armonías lentas en Sicario.
7. Texto
• Uso ocasional de texto en coros: latín, lenguas inventadas o fonemas.
Ej.: Lisa Gerrard – coro en lenguaje propio en Gladiator.
4. FORMAS MUSICALES
Aunque depende de la imagen, la música de cine desarrolla formas reconocibles:
1. Tema principal
• Melodía identificativa de la película o personaje.
Ej.: Williams – “Hedwig’s Theme” en Harry Potter.
2. Suites sinfónicas
• Conciertos de música de cine organizan temas en forma de suite.
Ej.: Suites de John Williams interpretadas en auditorios.
3. Música incidental
• Fragmentos breves que acompañan la acción, atmósferas, paisajes sonoros.
Ej.: Música ambiental en Blade Runner 2049 (Zimmer/Wallfisch).
4. Música de acción
• Ritmos mecánicos, ostinati, percusión rápida y armonía en tensión.
Ej.: Powells – acción en The Bourne Identity.
5. Música lírica / emotiva
• Cuerdas y maderas con melodía amplia.
Ej.: Desplat – The Shape of Water.
6. Canto coral y épica
• Uso de grandes coros para generar solemnidad.
Ej.: Shore – música coral en El Señor de los Anillos.
7. Hibridación electrónica
• Sonido cinematográfico del siglo XXI: mezcla de orquesta y diseño sonoro.
Ej.: Zimmer – Inception*, Dune.*
COMPOSITORES DE MÚSICA DE CINE (siglo XX–XXI)
(Organizados por países, con sus obras más importantes)
ESTADOS UNIDOS
John Williams (1932– )
• Star Wars
• Indiana Jones
• Harry Potter
• Jurassic Park
• E.T.
Bernard Herrmann (1911–1975)
• Psycho
• Vertigo
• Ciudadano Kane
• Taxi Driver
Danny Elfman (1953– )
• Batman
• Eduardo Manostijeras
• The Nightmare Before Christmas
Hans Zimmer (1957– ) (alemán nacionalizado en la industria de Hollywood)
• Interstellar
• Gladiator
• Inception
• Dune
James Horner (1953–2015)
• Titanic
• Braveheart
• Avatar
Howard Shore (1946– )
• El Señor de los Anillos
• El Hobbit
Thomas Newman (1955– )
• American Beauty
• Skyfall
• The Shawshank Redemption
Michael Giacchino (1967– )
• Up
• Ratatouille
• Star Trek (reboot)
Alan Silvestri (1950– )
• Forrest Gump
• The Avengers
• Back to the Future
REINO UNIDO
Patrick Doyle (1953– )
• Hamlet
• Sense and Sensibility
• Thor
John Powell (1963– )
• How to Train Your Dragon
• Bourne Identity
• Kung Fu Panda (con Zimmer)
Clint Mansell (1963– )
• Requiem for a Dream
• Moon
• The Fountain
FRANCIA
Alexandre Desplat (1961– )
• The Shape of Water
• The Grand Budapest Hotel
• Harry Potter and the Deathly Hallows (I y II)
Georges Delerue (1925–1992)
• Le Mépris
• Platoon (tema final)
• A Little Romance
Bruno Coulais (1954– )
• The Chorus (Los chicos del coro)
• Coraline
• Microcosmos
ISLANDIA
Jóhann Jóhannsson (1969–2018)
• Arrival
• Sicario
• The Theory of Everything
Hildur Guðnadóttir (1982– )
• Joker
• Chernobyl
• Tár (colaboración sonora)
JAPÓN
Joe Hisaishi (1950– )
• El Viaje de Chihiro
• Mi Vecino Totoro
• La Princesa Mononoke
Ryuichi Sakamoto (1952–2023)
• El Último Emperador
• Merry Christmas, Mr. Lawrence
• The Revenant
ITALIA
Ennio Morricone (1928–2020)
• El Bueno, el Feo y el Malo
• Cinema Paradiso
• La Misión
• Érase una vez en América
Nino Rota (1911–1979)
• El Padrino
• 8½
• Amarcord
ALEMANIA
(aunque muchos trabajan en EE. UU.)
Hans Zimmer
(ya listado arriba como figura central)
Max Richter (1966– )
• Ad Astra
• Waltz with Bashir
• Su obra personal se usa extensamente en cine y series.
ESPAÑA
Alberto Iglesias (1955– )
• Mar adentro
• El jardinero fiel
• Dolor y gloria
Roque Baños (1968– )
• Las 13 rosas
• The Machinist
• Torrente (dentro de España)
MÉXICO
Gustavo Santaolalla (1951– )
• Brokeback Mountain
• Babel
• The Last of Us (videojuego, estética cinematográfica total)
ARGENTINA
Osvaldo Golijov (1960– )
• The Man Who Cried
• Colaboraciones con cine independiente.
