Siglo XXI. FORMAS CONTEMPORÁNEAS DE CREACIÓN SONORA
CONTEXTO HISTÓRICO
El siglo XXI se desarrolla en una sociedad profundamente globalizada y digitalizada, marcada por avances tecnológicos continuos y por una comunicación inmediata a escala mundial. La creación artística convive con transformaciones sociales rápidas: crisis económicas, nuevas sensibilidades éticas y ecológicas, migraciones, multiculturalidad y cambios en las formas de vida y de trabajo. El acceso universal a la información y a herramientas digitales modifica la relación con el conocimiento y con el arte. En este contexto, la música culta del siglo XXI se mueve en un mundo sin fronteras estilísticas, donde conviven tradiciones heredadas del siglo XX con nuevas búsquedas sonoras, y donde la tecnología —desde la edición digital hasta la inteligencia artificial— forma parte del entorno habitual del compositor y del intérprete. La música coral y las prácticas colectivas recuperan un valor social importante en un tiempo que busca experiencias comunitarias frente a la fragmentación individual.
ESTÉTICA
• El siglo XXI se caracteriza por la pluralidad: no existe un único estilo dominante, sino una convivencia de lenguajes muy diversos heredados del siglo XX (minimalismo, espectralismo, neorromanticismo, nuevas texturas, postserialismo, electrónica, etc.).
• La obra artística se entiende dentro de una cultura global, donde se mezclan influencias de distintas tradiciones y donde el concepto de “frontera” entre géneros se difumina.
• La estética musical busca nuevas experiencias sonoras: exploración tímbrica, uso de técnicas extendidas, integración de medios electrónicos, espacialización del sonido, música inmersiva y proyectos interdisciplinares.
• Reaparece un interés por la espiritualidad, la contemplación y el silencio, como reacción a la velocidad y sobresaturación del mundo contemporáneo.
• En las artes plásticas se observa una tendencia paralela hacia la hibridación: se combinan soportes tradicionales con recursos digitales, instalaciones, arte sonoro y vídeo. La imagen se vuelve líquida y mutable, igual que los lenguajes musicales.
• La coralidad y la interpretación colectiva ganan importancia como espacio de comunidad, identidad y experiencia compartida, especialmente en un tiempo dominado por la fragmentación individual.
• La obra se concibe a menudo como un proceso más que como un objeto cerrado: ciclos abiertos, obras modulares, interacción con el entorno o con el público, y presencia del azar o de la improvisación controlada.
• La música del siglo XXI busca, en definitiva, equilibrar innovación y memoria, manteniendo una relación consciente con la tradición pero sin renunciar a la experimentación.
ELEMENTOS MUSICALES
1. Timbre
• Es el elemento más característico del siglo XXI.
• Se amplían las posibilidades tímbricas mediante técnicas extendidas (aire sin tono, multifónicos, golpes en la caja del instrumento, armónicos complejos).
• Integración de instrumentos acústicos y electrónicos en un mismo plano.
• Aparición de nuevas texturas híbridas, uso de voces susurradas, efectos vocales y coros que emplean fonemas, respiraciones, ruidos y murmullos como parte del discurso.
2. Dinámica
• Gran contraste entre extremos dinámicos: desde el silencio casi absoluto hasta masas sonoras muy densas.
• Presencia de dinámicas en transición continua (microcrescendo, microdiminuendo) y control detallado de la curva dinámica mediante software.
• En la música coral, uso frecuente de planos dinámicos amplios y efectos de eco o espacialización.
3. Textura
• Texturas muy variadas:
-Micropolifonía y masas sonoras en movimiento.
-Texturas estáticas o minimalistas basadas en repetición.
-Superposición de capas independientes que crean sensación de “tejido sonoro”.
• La textura se convierte en un elemento estructural, no un simple acompañamiento.
4. Ritmo
• Ritmos irregulares, asimétricos y cambiantes.
• Polirritmias y superposición de patrones de diferentes duraciones.
• Influencia de músicas de distintas culturas, del minimalismo y de estructuras repetitivas.
• En algunas obras, el pulso puede diluirse creando sensaciones suspendidas o atmosféricas.
5. Melodía
• Melodías fragmentadas, muy interválicas o basadas en células mínimas.
• A veces la melodía se sustituye por gestos: ascensos, descensos, ataques, resonancias.
• También convive un neorromanticismo melódico: líneas amplias, expresión directa y carácter lírico en música coral y sinfónica.
6. Armonía
• Armonías muy diversas:
-Tonalidad ampliada o “flotante”.
-Modalidad, politonalidad, espectralismo (armónicos naturales como base de la armonía).
-Acordes saturados y disonancia controlada.
• La armonía puede funcionar como color más que como tensión/resolución tradicional.
7. Texto
• En la música coral se emplean textos contemporáneos, poesía actual, lenguas diversas o fonemas sin significado semántico.
• Relación estrecha entre texto y atmósfera: la música refuerza significado, emoción o paisaje sonoro.
• Se multiplican las obras con mensajes ecológicos, espirituales o sociales, integrando el texto como parte del concepto estético general.
FORMAS MUSICALES DEL SIGLO XXI
1. Música sinfónica
• Poemas sinfónicos contemporáneos: obras orquestales en un solo movimiento que evocan ambientes, paisajes o ideas (Thorvaldsdottir: Aeriality; John Luther Adams: Become Ocean).
• Sinfonías del siglo XXI: algunos compositores mantienen la tradición sinfónica adaptada al lenguaje actual (Philip Glass: Sinfonías 13; James MacMillan: Sinfonía Nº4).
• Conciertos instrumentales: forma muy viva en este siglo; destacan conciertos para violín, violonchelo, piano, percusión o incluso instrumentos no tradicionales (Unsuk Chin: Concierto para violín; Adès: Concierto para piano).
• Obras orquestales con electrónica: la orquesta se combina con medios digitales, sonidos procesados o electrónica en vivo (Saariaho: Lichtbogen; Mason Bates: Alternative Energy).
2. Música de cámara
• Cuarteto de cuerda contemporáneo: sigue siendo una forma privilegiada de experimentación (Ligeti, Saariaho, Reich, Caroline Shaw).
• Ensembles mixtos (instrumentos acústicos + electrónicos): muy frecuentes en este siglo, explorando nuevas combinaciones tímbricas (Czernowin; Van der Aa).
• Obras modulares: piezas formadas por secciones independientes que pueden reordenarse o interpretarse parcialmente, reflejando una estética de “proceso” (David Lang; Michael Gordon).
• Piezas basadas en gesto o color: la estructura se apoya más en texturas que en temas tradicionales.
3. Música coral
• Coral contemporánea espiritual o meditativa: obras que buscan un ambiente contemplativo (Pärt: Da pacem Domine; Lauridsen: O Magnum Mysterium; Gjeilo: Sunrise Mass).
• Coral con técnicas extendidas: uso de fonemas, respiración, percusión corporal, habla y canto combinados (Caroline Shaw: Partita for 8 Voices).
• Coral sinfónica: grandes obras para coro y orquesta, muy habituales en festivales y auditorios (MacMillan: Stabat Mater.
• Coral multicultural: influencia de músicas del mundo, mezclando lenguas y tradiciones en un contexto global.
4. Música mixta y nuevas formas escénicas
• Ópera del siglo XXI: incorpora vídeo, imagen digital, danza contemporánea, teatro físico y electrónica (van der Aa: One; Saariaho: L’Amour de loin).
• Instalación sonora: obras diseñadas para un espacio, donde el oyente se mueve entre fuentes sonoras (Janet Cardiff; R. Murray Schafer, etapa final).
• Música audiovisual: proyectos donde sonido e imagen nacen conjuntamente como obra única.
• Música site-specific: obras creadas para un lugar concreto (John Luther Adams: obras en exteriores).
5. Formas contemporáneas en música vocal
• Monodramas: piezas para una sola voz con ensemble u orquesta (Saariaho: Émilie).
• Ciclos de canciones renovados: aunque la forma es tradicional, los lenguajes son actuales (Adès: Life Story; Thomas Larcher: ciclos vocales).
• Óperas de cámara: gran desarrollo en el siglo XXI, por su accesibilidad y flexibilidad en festivales.
6. Música para banda
• Categoría en notable crecimiento: repertorio para banda sinfónica con un lenguaje contemporáneo pero accesible (Mackey, Maslanka, Giroux).
• Se cultivan poemas sinfónicos, suites y obras de carácter narrativo o programático.
AUTORES DEL SIGLO XXI ORGANIZADOS POR PAÍSES
(Música clásica contemporánea, sinfónica, coral, de cámara y mixta)
FINLANDIA
Kaija Saariaho (1952–2023)
• L’Amour de loin (ópera, 2000)
• Graal Théâtre (violín y orquesta)Graal Théâtre
• Lichtbogen (ensemble + electrónica)Lichtbogen
• Orion (orquesta) Orion
Esa-Pekka Salonen (1958– )
• Nyx (orquesta) Nyx
• Wing on Wing (orquesta + voces femeninas)
• Cello Concerto (2017)
Magnus Lindberg (1958– )
• Kraft
• Graffiti
• Engine
ISLANDIA
Anna Thorvaldsdottir (1977– )
• Metacosmos
• Dreaming
• CATAMORPHOSIS
Hildur Guðnadóttir (1982– )
(aunque orientada al audiovisual, su lenguaje es plenamente contemporáneo)
• Chernobyl (música premiada)
• Joker
• Saman (obra para voz y cello)
ALEMANIA / AUSTRIA
Georg Friedrich Haas (1953– )
• in vain
• ATTHIS
• Concerto Grosso Nº1
Tristan Murail (1947– ) (francés residente en Europa central)
• Le partage des eaux
• Winter Fragments
• Gondwana (espectralismo)
FRANCIA
Chaya Czernowin (1957– ) (nacida en Israel, activa en Francia y EE. UU.)
• HIDDEN
• Pnima… Ins Innere
• The Quiet
Philippe Manoury (1952– )
• Jupiter
• Sound and Fury
• On-Iron
ESTADOS UNIDOS
John Luther Adams (1953– )
• Become Ocean (Pulitzer)
Julia Wolfe (1958– )
• Anthracite Fields (Pulitzer)
• Steel Hammer
• Fire in my mouth
Steve Reich (1936– )
(aún plenamente influyente en el XXI)
• Double Sextet (Pulitzer)
• Music for Ensemble and Orchestra
• Radio Rewrite
Caroline Shaw (1982– )
• Partita for 8 Voices (Pulitzer)
• To the Hands
• Watermark (cuarteto de cuerda)
Missy Mazzoli (1980– )
• Vesper Sparrow
• Sinfonia (for Orbiting Spheres)
• Dark with Excessive Bright
Jennifer Higdon (1962– )
• blue cathedral
• Violin Concerto (Pulitzer)
• Concerto for Orchestra
Mason Bates (1977– )
• Alternative Energy
• The B-Sides
• Liquid Interface
REINO UNIDO / IRLANDA
Thomas Adès (1971– )
• Asyla
• Tevot
• The Tempest (ópera)
• Totentanz
James MacMillan (1959– )
• Stabat Mater
• Seven Angels
• Symphony Nº4
Jonathan Harvey (1939–2012)
• Bhakti
• Speakings
• Mortuos Plango, Vivos Voco
ESTONIA
Arvo Pärt (1935– )
(activo y muy influyente en el XXI)
• Da pacem Domine
• Salve Regina
• Adam’s Lament
NORUEGA
Ola Gjeilo (1978– )
• Sunrise Mass
• Northern Lights
• Serenity
Morten Lauridsen (1943– )
• O Magnum Mysterium
• Lux Aeterna
LETONIA
Ēriks Ešenvalds (1977– )
• Stars
• The Long Road
• O Salutaris Hostia
JAPÓN
Toshio Hosokawa (1955– )
• Woven Dreams
• Voyage VII
Unsuk Chin (1961– ) (coreana residente en Alemania, pero muy programada en Japón)
• Rocaná
• Gougalon
ESPAÑA
José María Sánchez-Verdú (1968– )
• Aureum
• Libro de las estancias
Héctor Parra (1976– )
• Inscape
• Haas-Dialoge
• Hypermusic Prologue (colaboración con Lisa Randall)
Cristóbal Halffter (1930–2021)
• Obras corales y orquestales del final de su vida.
ARGENTINA
Osvaldo Golijov (1960– )
• Ayre
• Oceana
ARMENIA
Tigran Mansurian (1939– )
• Requiem
• String Quartets
• Concerto for Violin and String Orchestra
AUSTRALIA
Brett Dean (1961– )
• The Lost Art of Letter Writing (concierto)
• Hamlet (ópera)
• Strings Quartet Nº2
